一、引言
浮世中，把心沉下来不易。多变的世态、繁忙的工作、琐碎的日常、复杂的人事，哪一样不让人忧于心，疲于形？
困居尘世的钢筋丛林，我们向往青山碧水，却又无法真正抛开一切。正所谓，山水常有，隐居山林的勇气和机会不常有。
每个人的心中，都深藏着一个梦：对快乐童年的回忆，对淳朴乡土的眷念，对人间温情的渴望，对一切美好事物的追寻，成了我们心之所向，行之所往的源泉和动力。
世间最幸运的，莫过于困顿之际，遇上了心中的山水，从此，心灵有了栖居的桃源。江上掬月人的《听溪斋梦画》（听溪斋系先生书房和画室的斋号），便是去往桃源的路径。该画册取自日常画作中，臻选的200多幅具有代表性的作品汇集而成。
翻开画册，心中的梦境便次第浮现眼前：这里有山水田园，有童真逸趣，有渔樵耕读之乐，有人间烟火之欢，有世相瞬间的留痕，有妙手偶得之顿悟……每每于工作生活的间隙，阅之赏之，心境也随画境变得澄净欣悦。
二、意境摘赏
江上掬月人的系列山水画，空灵淡远、古朴静幽，画中人物元气十足、童趣满满、逸韵灿然。画面没有多余的色彩，没有繁复的笔墨，于简约留白处，让人独享一方心灵净土，觅得一隅静谧安宁。神游其间，尘劳俗虑顿消、宠辱得失尽忘。
先生画作，取材于大自然元素：有山、有水、有日月、有星辰、有云朵、有飞鸟、有嘉木、有虫草、有闲人……
你看《江月夜》，舟泊江上，月悬天空，夕霞朵朵，飞鸟归林，一人以天地为知音，一边抚琴，一边吟唱……江水悠悠流淌，小舟随水飘荡。人与万物融为一体，是如此和谐、如此静美、如此超然。没有名利纷争、没有宠辱加身、没有得失扰心、没有丝竹乱耳……这份怡然自得，清寂空灵，谁人见了不心生向往？
山水画之臻境，除了可行、可望外，可游、可居更契合观者心意。人为什么喜欢观山水画呢？就是因为厌倦了尘俗的芜杂，向往山水的清宁，渴望林泉的滋养。这样的画，就是人生旅途的心灵驿站，可以让人获得滋养与休憩。
艺术强大的力量在于，可以重建世界，重构心灵。把人人心中所想，却不能到达的情景，用水墨描绘出来，便是对心中山水的重塑。
看着画面，你便懂了：江山风月，本无常主，唯闲者便是主人。凡尘中人，每天为菽粟布帛劳心劳力，何曾有闲静下来关注自己的内心？看着画中人的超然洒脱，是否会触动你内心深处，最柔软的那一根弦？
再看《云游》中的云朵，浮在上空的，几点淡墨，似羊群、似花朵，有色无色，心念间。看到这样的云朵，你会想到“落日熔金，暮云合璧”，也会想到先秦《卿云歌》里描绘的云霞状：“卿云烂兮，糺缦缦兮。日月光华，旦复旦兮。”卿云灿烂如霞，瑞气缭绕呈祥。日月光华照耀，辉煌而又辉煌。
再看萦绕半空的云朵，左右两笔，随意勾勒间，似一张张笑脸，笑意漫溢纸外。看似不经意处，传递出画者的乐观透达，纯然率真。世事于我如浮云，没有什么不可以笑着面对的。
看到这样的云朵，你的心境会随之豁然。人本应生而自由，却无处不在枷锁中。正因为身在藩篱，才向往那一份无拘无束。云朵，代表了一种境界，一种生命的状态。江上掬月人的云朵，传递出的是生命的喜悦、轻灵、悠然、自在。
水墨的妙处在于，是彩云还是乌云，全凭观画者当时的心境而定。可谓无色胜有色，一旦有了色彩，就着相了。
一个人想要达到不着一相、不染一尘的境界，并非易事，全靠日常生活中的修行。养一团真气在胸中，让心彻底静下来，如佛门坐禅，道家入定。作画，观画，以诗意的心对待生活，便是通往朝彻的最佳途径。
江上掬月人画中的人物，有可亲可敬之神态，透着一股呼之欲出的童真之气，无论老人小孩，皆朝气蓬勃，圆融通达。这也是画者内心世界的呈现。画者，画心也。当人在日常生活工作，接人待物，从事艺术创作时，都能达到物我两忘，如朝阳初启，就达到了“朝彻”的境界。
再看《金色童年系列》之《野醉》，依山偎水处，鸟儿自在飞翔，牛儿悠闲吃草，两人于石板上喝酒吃菜，大快朵颐。稍顷，一人醉倒，一人还在舔食碗沿，意犹未尽，其形憨态可掬，其意酣畅淋漓……
生命本该活得尽兴，活得畅快，才不枉此生。可是大多时候，我们活得沉重，活得压抑，活得苦涩。如船行海上，既要避开暗礁险滩，还要应对突如其来的海啸风暴。看着画中人活得如此忘形，如此肆意，也算是一种宽慰吧。观一幅生动传神的画，也是对自我的心里疏导，这是先生画作的感染力。
再看《比高低》，儿童骑牛背上放风筝，风筝飞高与鸟齐。这份怡然自得，是不是唤醒了你童年的美好记忆？那些快乐的时光是那样鲜活，无忧无虑的童年，正因为短暂易逝，才显得那么珍贵。及至成年后，再观此画，你会深深感叹：多少长安名利客，机关算尽不如君。
回忆童年，不仅是对心灵的疗愈，更是对生命的重新审视：世俗的成功与心灵的快乐，孰高孰低？曾经的“我”，是如此的纯真快乐，投身社会，在激烈的竞争中，我们得到的同时也失去了许多。当人看清世相，才明白，许多争斗毫无意义，许多胜利毫无价值。不如删繁就简，返璞归真，放下，即是快乐。
当一幅画能触动你深层的思考时，这幅画就不仅仅是一幅画，而是人生坐标和行动指南。
三、画境特点
江上掬月人的每一幅画，都是通过对梦境、心境与实景的过滤，重组，是对生命本质的提炼和再创造。每一幅画，都是时光的留痕，生命的印记。赏阅“梦画”，给人最深切的感受有如下几点：
一是笔墨精炼。山取其形，水取其灵，云朵取其柔，飞鸟取其动，嘉木取其秀，人物取其真。这真，是返璞归真，自在随性的真。画者将自身的学养襟怀，轻描淡写地融入画中，借一景一物，传递出朴素淡泊的人生真谛。
二是意境空灵。画面尘烟俱静，人物神态祥和，人与山水融为一体，呈现出逍遥自在，清寂恬淡之美。一个好的诗人不一定是画家，但一个好的画家必定是个诗人，他得先有一颗诗心，内心有一个洁净无染的桃源秘境。然后，用画笔把心中的山水，在纸上一笔一笔描绘出来。诗以言志，画以绘心，一幅画就是画家的心灵版图，频率相通的人，总能从一笔一画中，随着画者的心念一起流动，如清泉浸润心灵。对山水的执念，便是通向人类共同情感的密钥。
三是童真满满。江上掬月人笔下的人物，都是元气满满，率真可爱，憨态可掬。木心说：所谓元气，就是孩子气。我们刚出生时，还没经受尘世的风雨，什么都不懂，什么都不怕，只凭着天性和一腔赤诚看世界。孩童的眼神那么清亮，肌肤那么柔滑，声音那么稚嫩，一派纯真无邪、纯净拙朴。及至长大后，投身社会，看到了人性善恶，世态炎凉，饱受生活的锤炼，每个人都不再是原来的样子了。人生就是一个寻觅自我、重塑自我的过程。童年之于人生，如锚之于帆船，只要童年的记忆，如锚一般牢牢扎在海洋深处，无论风暴怎样来袭，生命的小船都不会倾覆。
四是逸趣灿然。江上掬月人画中人物，通常是一人独处，或登山望远，或孤舟抚琴，或独钓江秋，或躬耕垄亩，或牵牛晚归……无不神态专注，怡然自得。
大多人无法忍受孤独，更不能享受静的趣味。当一个人的心灵被各种念头充塞，会日渐沉滞僵化，不空所以不灵。彻底静下来，与万物相处，专注于眼前一山一水，一景一物，这便是江上掬月人传递给我们的生活理念：师造化。生命本是一个人的朝圣之旅，导师与知己却无处不在，江上之清风，山间之明月，都可以成为吾师吾友。置身于山水间，何孤之有？人生何必太匆匆，把心沉下来，静观万物，快乐就来了。禅心，就是清寂恒定的心；禅趣，就是在静中体验万物之美，生活之趣。
禅自静中来，慧自独中生。独处，不仅能医愚，还能祛俗。江上掬月人的每一幅，都是一首无字的诗篇，不同的人，从中可以获得不同的领悟。
四、心境思絮
看了很多工匠型画作，我更欣赏先生这种以意境取胜的。世事多繁复，让人心累；密不透风的空间，使人神疲。江上掬月人画中的留白，正好给了观画者心神驰骋的空间，让观者足不出户，便可思接千载，视通万里，完成一场心灵的山水之约。
看着画面，想像着自己就是那画中人，暂时从现实的世界抽离出来。这瞬间的移情与代入感，给思绪安上了飞翔的羽翼，为心灵营造了施展的空间，这便是观画的妙处，也是江上掬月人水墨画的价值所在。观山水养禅心，是观画者与山水的共鸣，也是与画者内心的呼应。
真正的艺术作品，并不仅仅局限于象牙塔内，供专业人士研究欣赏；而是飞入寻常百姓家，融入日常生活，用艺术指导实践，为观画者带来心灵的慰藉，减轻精神的苦痛，给人视觉的美感，生命的启示。于无声处，让人获得艺术的熏陶，文化的滋养。
也许有人会说，观画不能解决任何实际问题。非也，对于一个有自我觉知的人来说，一幅好的画，有助于帮观画者清理内心的秩序，拒绝陈腐日常的侵蚀，保持心境澄明。
先生画之思想，尚天人合一，大道同乐；尚人间温情，稚趣童乐，尚师造化，师圣贤。如果有人问：“艺术到底为何物？艺术之于生命到底有何意义？先生会告诉你：艺术应该是生命状态的折射吧！
先生出生于浙江金华开化，那是画家黄宾虹和诗人艾青出生的地方。先生自幼喜爱绘画，儿时为学绘画，时常翻山越岭，风雨无阻。
先生承蒙恩师教诲，艺术只是修生养性的爱好，先以求学立业为主。绘画之余，奋力勤学，以优异成绩步入医学的殿堂，十余载寒窗苦读，获得医学博士学位。从此开启了日出悬壶，日落笔耕的岁月。
艺术贵真，不以谋生的爱好，才能发乎本心，尊崇天性。不受制于权威，不局限于传统理念，勇于开拓创新，用自己独特的眼光审视世界，然后，用艺术的创造营养生命，将艺术于生命有机融合。
梦境是人的潜意识，用水墨艺术将梦境描绘出来，便是画境；画境的重塑，不仅取决于画技的积累，还取决于画家心境的颐养。先生在艺术的道路上一路走来，遇到了许多良师益友，如启蒙老师蒋海济，忘年交黄澄钦，周政光，亦师亦友罗一平等美术界翘楚。先生擅于思辨，博采众长，融万家之风神，铸自家之气派，将梦境、心境、实景有机结合，画出了属于自己的独特风格。
先生把莫奈的一句话：“像鸟儿歌唱那样作画”，视作生命的真言，并由此衍生出“像鸟儿歌唱那样生活”的人生理念。
观先生的画，你就会发现，只要有山水的地方，就有云烟有鸟儿。山无云烟，如春无花朵；山无鸟儿，如花无蜂蝶。这正是先生崇真尚美向善的内心写照。
“返璞归真，自由自在，梦画合一”，无论是医学工作，日常生活，还是写文绘画，江上掬月人都以此作为生命和艺术的指引，让人看到了忠于自我，诚于艺术的人格魅力。
亭上秋风完稿于2023年9月6日
浮世中，把心沉下来不易。多变的世态、繁忙的工作、琐碎的日常、复杂的人事，哪一样不让人忧于心，疲于形？
困居尘世的钢筋丛林，我们向往青山碧水，却又无法真正抛开一切。正所谓，山水常有，隐居山林的勇气和机会不常有。
每个人的心中，都深藏着一个梦：对快乐童年的回忆，对淳朴乡土的眷念，对人间温情的渴望，对一切美好事物的追寻，成了我们心之所向，行之所往的源泉和动力。
世间最幸运的，莫过于困顿之际，遇上了心中的山水，从此，心灵有了栖居的桃源。江上掬月人的《听溪斋梦画》（听溪斋系先生书房和画室的斋号），便是去往桃源的路径。该画册取自日常画作中，臻选的200多幅具有代表性的作品汇集而成。
翻开画册，心中的梦境便次第浮现眼前：这里有山水田园，有童真逸趣，有渔樵耕读之乐，有人间烟火之欢，有世相瞬间的留痕，有妙手偶得之顿悟……每每于工作生活的间隙，阅之赏之，心境也随画境变得澄净欣悦。
二、意境摘赏
江上掬月人的系列山水画，空灵淡远、古朴静幽，画中人物元气十足、童趣满满、逸韵灿然。画面没有多余的色彩，没有繁复的笔墨，于简约留白处，让人独享一方心灵净土，觅得一隅静谧安宁。神游其间，尘劳俗虑顿消、宠辱得失尽忘。
先生画作，取材于大自然元素：有山、有水、有日月、有星辰、有云朵、有飞鸟、有嘉木、有虫草、有闲人……
你看《江月夜》，舟泊江上，月悬天空，夕霞朵朵，飞鸟归林，一人以天地为知音，一边抚琴，一边吟唱……江水悠悠流淌，小舟随水飘荡。人与万物融为一体，是如此和谐、如此静美、如此超然。没有名利纷争、没有宠辱加身、没有得失扰心、没有丝竹乱耳……这份怡然自得，清寂空灵，谁人见了不心生向往？
山水画之臻境，除了可行、可望外，可游、可居更契合观者心意。人为什么喜欢观山水画呢？就是因为厌倦了尘俗的芜杂，向往山水的清宁，渴望林泉的滋养。这样的画，就是人生旅途的心灵驿站，可以让人获得滋养与休憩。
艺术强大的力量在于，可以重建世界，重构心灵。把人人心中所想，却不能到达的情景，用水墨描绘出来，便是对心中山水的重塑。
看着画面，你便懂了：江山风月，本无常主，唯闲者便是主人。凡尘中人，每天为菽粟布帛劳心劳力，何曾有闲静下来关注自己的内心？看着画中人的超然洒脱，是否会触动你内心深处，最柔软的那一根弦？
再看《云游》中的云朵，浮在上空的，几点淡墨，似羊群、似花朵，有色无色，心念间。看到这样的云朵，你会想到“落日熔金，暮云合璧”，也会想到先秦《卿云歌》里描绘的云霞状：“卿云烂兮，糺缦缦兮。日月光华，旦复旦兮。”卿云灿烂如霞，瑞气缭绕呈祥。日月光华照耀，辉煌而又辉煌。
再看萦绕半空的云朵，左右两笔，随意勾勒间，似一张张笑脸，笑意漫溢纸外。看似不经意处，传递出画者的乐观透达，纯然率真。世事于我如浮云，没有什么不可以笑着面对的。
看到这样的云朵，你的心境会随之豁然。人本应生而自由，却无处不在枷锁中。正因为身在藩篱，才向往那一份无拘无束。云朵，代表了一种境界，一种生命的状态。江上掬月人的云朵，传递出的是生命的喜悦、轻灵、悠然、自在。
水墨的妙处在于，是彩云还是乌云，全凭观画者当时的心境而定。可谓无色胜有色，一旦有了色彩，就着相了。
一个人想要达到不着一相、不染一尘的境界，并非易事，全靠日常生活中的修行。养一团真气在胸中，让心彻底静下来，如佛门坐禅，道家入定。作画，观画，以诗意的心对待生活，便是通往朝彻的最佳途径。
江上掬月人画中的人物，有可亲可敬之神态，透着一股呼之欲出的童真之气，无论老人小孩，皆朝气蓬勃，圆融通达。这也是画者内心世界的呈现。画者，画心也。当人在日常生活工作，接人待物，从事艺术创作时，都能达到物我两忘，如朝阳初启，就达到了“朝彻”的境界。
再看《金色童年系列》之《野醉》，依山偎水处，鸟儿自在飞翔，牛儿悠闲吃草，两人于石板上喝酒吃菜，大快朵颐。稍顷，一人醉倒，一人还在舔食碗沿，意犹未尽，其形憨态可掬，其意酣畅淋漓……
生命本该活得尽兴，活得畅快，才不枉此生。可是大多时候，我们活得沉重，活得压抑，活得苦涩。如船行海上，既要避开暗礁险滩，还要应对突如其来的海啸风暴。看着画中人活得如此忘形，如此肆意，也算是一种宽慰吧。观一幅生动传神的画，也是对自我的心里疏导，这是先生画作的感染力。
再看《比高低》，儿童骑牛背上放风筝，风筝飞高与鸟齐。这份怡然自得，是不是唤醒了你童年的美好记忆？那些快乐的时光是那样鲜活，无忧无虑的童年，正因为短暂易逝，才显得那么珍贵。及至成年后，再观此画，你会深深感叹：多少长安名利客，机关算尽不如君。
回忆童年，不仅是对心灵的疗愈，更是对生命的重新审视：世俗的成功与心灵的快乐，孰高孰低？曾经的“我”，是如此的纯真快乐，投身社会，在激烈的竞争中，我们得到的同时也失去了许多。当人看清世相，才明白，许多争斗毫无意义，许多胜利毫无价值。不如删繁就简，返璞归真，放下，即是快乐。
当一幅画能触动你深层的思考时，这幅画就不仅仅是一幅画，而是人生坐标和行动指南。
三、画境特点
江上掬月人的每一幅画，都是通过对梦境、心境与实景的过滤，重组，是对生命本质的提炼和再创造。每一幅画，都是时光的留痕，生命的印记。赏阅“梦画”，给人最深切的感受有如下几点：
一是笔墨精炼。山取其形，水取其灵，云朵取其柔，飞鸟取其动，嘉木取其秀，人物取其真。这真，是返璞归真，自在随性的真。画者将自身的学养襟怀，轻描淡写地融入画中，借一景一物，传递出朴素淡泊的人生真谛。
二是意境空灵。画面尘烟俱静，人物神态祥和，人与山水融为一体，呈现出逍遥自在，清寂恬淡之美。一个好的诗人不一定是画家，但一个好的画家必定是个诗人，他得先有一颗诗心，内心有一个洁净无染的桃源秘境。然后，用画笔把心中的山水，在纸上一笔一笔描绘出来。诗以言志，画以绘心，一幅画就是画家的心灵版图，频率相通的人，总能从一笔一画中，随着画者的心念一起流动，如清泉浸润心灵。对山水的执念，便是通向人类共同情感的密钥。
三是童真满满。江上掬月人笔下的人物，都是元气满满，率真可爱，憨态可掬。木心说：所谓元气，就是孩子气。我们刚出生时，还没经受尘世的风雨，什么都不懂，什么都不怕，只凭着天性和一腔赤诚看世界。孩童的眼神那么清亮，肌肤那么柔滑，声音那么稚嫩，一派纯真无邪、纯净拙朴。及至长大后，投身社会，看到了人性善恶，世态炎凉，饱受生活的锤炼，每个人都不再是原来的样子了。人生就是一个寻觅自我、重塑自我的过程。童年之于人生，如锚之于帆船，只要童年的记忆，如锚一般牢牢扎在海洋深处，无论风暴怎样来袭，生命的小船都不会倾覆。
四是逸趣灿然。江上掬月人画中人物，通常是一人独处，或登山望远，或孤舟抚琴，或独钓江秋，或躬耕垄亩，或牵牛晚归……无不神态专注，怡然自得。
大多人无法忍受孤独，更不能享受静的趣味。当一个人的心灵被各种念头充塞，会日渐沉滞僵化，不空所以不灵。彻底静下来，与万物相处，专注于眼前一山一水，一景一物，这便是江上掬月人传递给我们的生活理念：师造化。生命本是一个人的朝圣之旅，导师与知己却无处不在，江上之清风，山间之明月，都可以成为吾师吾友。置身于山水间，何孤之有？人生何必太匆匆，把心沉下来，静观万物，快乐就来了。禅心，就是清寂恒定的心；禅趣，就是在静中体验万物之美，生活之趣。
禅自静中来，慧自独中生。独处，不仅能医愚，还能祛俗。江上掬月人的每一幅，都是一首无字的诗篇，不同的人，从中可以获得不同的领悟。
四、心境思絮
看了很多工匠型画作，我更欣赏先生这种以意境取胜的。世事多繁复，让人心累；密不透风的空间，使人神疲。江上掬月人画中的留白，正好给了观画者心神驰骋的空间，让观者足不出户，便可思接千载，视通万里，完成一场心灵的山水之约。
看着画面，想像着自己就是那画中人，暂时从现实的世界抽离出来。这瞬间的移情与代入感，给思绪安上了飞翔的羽翼，为心灵营造了施展的空间，这便是观画的妙处，也是江上掬月人水墨画的价值所在。观山水养禅心，是观画者与山水的共鸣，也是与画者内心的呼应。
真正的艺术作品，并不仅仅局限于象牙塔内，供专业人士研究欣赏；而是飞入寻常百姓家，融入日常生活，用艺术指导实践，为观画者带来心灵的慰藉，减轻精神的苦痛，给人视觉的美感，生命的启示。于无声处，让人获得艺术的熏陶，文化的滋养。
也许有人会说，观画不能解决任何实际问题。非也，对于一个有自我觉知的人来说，一幅好的画，有助于帮观画者清理内心的秩序，拒绝陈腐日常的侵蚀，保持心境澄明。
先生画之思想，尚天人合一，大道同乐；尚人间温情，稚趣童乐，尚师造化，师圣贤。如果有人问：“艺术到底为何物？艺术之于生命到底有何意义？先生会告诉你：艺术应该是生命状态的折射吧！
先生出生于浙江金华开化，那是画家黄宾虹和诗人艾青出生的地方。先生自幼喜爱绘画，儿时为学绘画，时常翻山越岭，风雨无阻。
先生承蒙恩师教诲，艺术只是修生养性的爱好，先以求学立业为主。绘画之余，奋力勤学，以优异成绩步入医学的殿堂，十余载寒窗苦读，获得医学博士学位。从此开启了日出悬壶，日落笔耕的岁月。
艺术贵真，不以谋生的爱好，才能发乎本心，尊崇天性。不受制于权威，不局限于传统理念，勇于开拓创新，用自己独特的眼光审视世界，然后，用艺术的创造营养生命，将艺术于生命有机融合。
梦境是人的潜意识，用水墨艺术将梦境描绘出来，便是画境；画境的重塑，不仅取决于画技的积累，还取决于画家心境的颐养。先生在艺术的道路上一路走来，遇到了许多良师益友，如启蒙老师蒋海济，忘年交黄澄钦，周政光，亦师亦友罗一平等美术界翘楚。先生擅于思辨，博采众长，融万家之风神，铸自家之气派，将梦境、心境、实景有机结合，画出了属于自己的独特风格。
先生把莫奈的一句话：“像鸟儿歌唱那样作画”，视作生命的真言，并由此衍生出“像鸟儿歌唱那样生活”的人生理念。
观先生的画，你就会发现，只要有山水的地方，就有云烟有鸟儿。山无云烟，如春无花朵；山无鸟儿，如花无蜂蝶。这正是先生崇真尚美向善的内心写照。
“返璞归真，自由自在，梦画合一”，无论是医学工作，日常生活，还是写文绘画，江上掬月人都以此作为生命和艺术的指引，让人看到了忠于自我，诚于艺术的人格魅力。
亭上秋风完稿于2023年9月6日
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